文学评论与鉴赏并非独立于文艺创作之外的旁观行为，而是一场与创作者跨越时空的深度对话，是理解、阐释并最终反哺创作的重要过程。它既是读者进入作品世界的钥匙，也是创作者审视自身、汲取养分的一面镜子。

一、 鉴赏：感性体验与审美共鸣的起点
文学鉴赏始于最纯粹的感性接触。读者沉浸在语言构筑的意象、情节的起伏与人物的命运中，获得情感的激荡、思想的启迪或审美的愉悦。这种初体验是主观而宝贵的，它依赖于读者的生活阅历、知识储备与审美敏感度。例如，阅读沈从文的《边城》，有人首先被湘西风情的诗意描绘所吸引，有人则为翠翠那朦胧而无果的爱情叹息。鉴赏是接受美学的实践，它强调作品在读者心中完成的“第二次创作”。没有主动、投入的鉴赏，作品便只是沉默的符号，其艺术生命也无从激活。

二、 评论：理性分析与意义建构的深化
如果说鉴赏偏重“感受”，评论则侧重“解析”。它要求评论者跳出纯粹的个人好恶，运用一定的理论框架、历史视角和批评方法，对作品进行理性的剖析。这包括：

1. 文本细读：关注语言、结构、修辞、象征等内部元素，如分析鲁迅杂文中反讽与隐喻的运用如何强化其批判力道。
2. 语境考察：将作品置于其产生的时代背景、文化思潮与作者生平等外部环境中理解，例如理解《红楼梦》中的家族兴衰，离不开对清代社会结构的认知。
3. 理论阐释：借助文学理论（如叙事学、精神分析、女性主义等）提供新的解读视角，挖掘文本的深层含义与潜在结构。
评论的目的不是给出权威的“标准答案”，而是通过严谨的分析，拓宽作品的意义疆域，揭示其复杂性与多义性，从而引导更深入的鉴赏。

三、 创作：评论与鉴赏的源头与归宿
一切评论与鉴赏都围绕“创作”这一核心展开。文艺创作是作家对世界个性化感知、思考与表达的结晶。其过程本身可以是自觉的（如遵循某种创作理念），也可能是直觉的、灵感迸发的。杰出的作品往往蕴含丰富的层次，为鉴赏与评论提供了广阔空间。

更重要的是，深刻的评论与鉴赏能对创作形成良性反馈：

• 对于创作者而言：理性而深入的评论能帮助作者更清晰地认识自己作品的特质、优势与盲点，成为其反思与成长的重要参照。中外文学史上，许多作家本身亦是杰出的评论家（如艾略特、博尔赫斯、鲁迅），其创作与理论思考相辅相成。
• 对于文艺生态而言：健康的评论氛围能甄别优劣，引导审美风尚，发现并推介有价值的作品，从而激励创新，推动文学思潮与流派的演进。鉴赏者的热烈反馈（无论是共鸣还是争议）同样是创作活力的重要源泉。

四、 三者的动态共生关系
创作、鉴赏与评论构成了一个动态循环的生态系统。创作产生文本，文本激发鉴赏与评论；而高质量的鉴赏与评论所积淀的审美标准、思想资源和批评话语，又会潜移默化地影响后来的创作者，融入新的创作实践。例如，唐代诗歌的辉煌与当时及后世大量的诗话、评点所形成的精微鉴赏传统密不可分。

****
因此，理想的文学活动，是创作、鉴赏与评论三者间持续不断的对话与激荡。作为读者或评论者，我们应努力提升自己的鉴赏力与批评素养，既保持开放感性的心灵去拥抱作品，也锻炼理性分析的眼光去探求幽微。作为创作者，则需以虚怀聆听各种声音，又从深厚的评论传统中汲取智慧。唯有如此，我们才能更充分地领略文学艺术的魅力，共同参与并推动文艺创作的生生不息。文学不仅是书写的故事，更是关于这些故事的思考与共鸣，这份思考与共鸣，正是文学生命得以延续和辉煌的光焰。